Musée des Arts Asiatiques de Toulon

  Masques et esprits L’œuvre de Miyazaki   renvoie sans cesse à la notion d’identité, ses héros, qui sont souvent des héroïnes,   sont en constante recherche personnelle (âge, position sociale, relations humaines) dans un monde japonais, réel et/ou imaginaire, aux multiples références mythologiques et religieuses. Le voyage de Chihiro apporte plusieurs clés d’initiation ou de compréhension à la culture shinto japonaise. Cependant les références à la culture occidentale fantastique sont également facilement reconnaissables. La multiplication des tunnels, ponts et rivières comme lieu de passage entre les deux mondes, renvoie forcément aux cycles des Alice de Lewis Carroll ou au Magicien d’Oz.   Le choix d’une héroïne(Chihiro), le personnage de la sorcière ou bien la fonction magique de l’alimentation appuient cette interprétation. Mais avant tout ce voyage est japonais, il se fait du monde réel à celui des kami (Dieux) et des yokai (Esprits). Galerie impression...

Les apparences sont souvent trompeuses ou en tout cas limite l’interprétation du symbole. Pour l’œuvre de Hayao Miyazaki, cette remarque s’avère généralement vérifiée. Les créatures imaginaires qui vivent dans ces longs métrages,   peuvent être présentées comme des monstres ou des animaux fantastiques, en apparence seulement.   Ces êtres, souvent complexes et porteurs d’émotions fortes, sont en lien directe avec la spiritualité japonaise, les légendes shintoïstes   et les traditions graphiques de l’archipel. Ainsi Totoro, par son aspect, ressemble à un « gros nounours » bienveillant envers Mei et Satsuki les deux héroïnes du film d’animation Mon Voisin Totoro (1988). Elles sont les seules à les voir et à interagir avec eux, privilège de la jeunesse et de son insouciance. Totoro et ses compagnons vivent dans la forêt qui jouxte la maison des fillettes. Ils habitent un camphrier géant qui est entouré par une corde. Traditionnellement tressée en paille de riz, cette co...

William Bruet , dessinateur “C'est par la peau qu'on fera rentrer la métaphysique dans les esprits.”  Antonin Artaud / Le théâtre et son double   Il suffit de regarder les dessins/images de William Bruet, il suffit d’attendre patiemment pour que d’ancestrales figures apparaissent, derrière, devant, entre le blanc et le noir. Des formes simples, fondatrices, rectangle, lignes, carrés, triangles, cercles, ces formes  génitrices de toutes choses deviennent signes, inscrivent dans le papier, sur la surface des photographies ou sur les murs une singulière plasticité. William Bruet est sans doute un sorcier, un sorcier d’aujourd’hui qui nous  interroge sur nos fondements humains.   Il invente des situations singulières dans la mise en espace de son dessin. Ses personnages étranges mi- noir, mi- blanc, mi-homme, mi- dieu  nous proposent un récit à construire, un récit ouvert qui sollicite nos propres fantasmes, pour exorciser, sans doute notre mal - être actu...

  Exposition Miwa, l’envers du décor   La Ridz Compagnie a créé en 2019 la pièce chorégraphique Miwa, création qui interrogeait l’œuvre cinématographique du maître de l’animation japonaise Hayao Miyazaki. Présentée au Théâtre liberté scène nationale mais également au Comédia, cette création associait le travail de la chorégraphe Simonne Rizzo et de ses interprètes, les dessins de William Bruet, les costumes de Corinne Ruiz, la création visuelle de Caillou Michaël Varlet   et les partitions du compositeur Jérôme Hoffman. Le Musée des Arts Asiatiques de Toulon invite la Ridz Compagnie à présenter cette création sous la forme d’une exposition et d’un programme d’événements et de performances. MIWA, l'envers  du décor Proposition artistique de la RIDZ Compagnie Musée des Arts Asiatiques de Toulon Du vendredi 18 septembre au samedi 17 octobre 2020   Ouvert du mardi au samedi de 12h00 à 18h00. Fermé les dimanches et lundis Port du masque obligatoire   Ren...

Simonne Rizzo, Chorégraphe et interprète Formée par Maria Fendley aux techniques classiques, Jazz, contemporaine et claquettes, puis le hiphop prend une place très importante dans sa formation. Cette première rencontre détermine son évolution personnelle et artistique. Elle étudie au CNDC D’Angers de 2003 à 2005. Elle aiguise alors sa réflexion dans la recherche d’un vocabulaire chorégraphique compréhensible d’entre tous, comme une langue universelle. En tant qu’interprète, elle travaille aux côtés de Nathalie Pubellier, Gianni Joseph, Iztok Kovac, Carlos Cueva (Metteur en scène), Pascal Montrouge, François Veyrunes, Amala Dianor, Nicolas Berthoux (metteur en scène), et Régine Chopinot… Nourrie de ses expériences en France et à travers le monde, elle revient s’installer dans le Var et fonde sa compagnie en 2012. Ses chorégraphies sont plurielles, à l’image de sa danse : précise, musicale, légère, volubile, animale et instinctive. Depuis 2011, elle met en œuvre sa réflexion auto...

   Netsuke et Ojime   Ensemble de 6 pièces  Ivoire patiné  Japon – EDO (1603-1868)  Don Collet  Inv :  2009.1.24 Ce masque aux rides profondes, aux yeux rieurs et à la mâchoire articulée représente l’un des plus anciens personnages du nô, Okina .   Ce personnage matérialise l’incarnation d’un dieu dans le corps d’un vieillard, Hakushiki-jô . Ce dieu âgé et souriant symbolise la paix et tient toujours le rôle principal dans les pièces d’ Okina . Ces pièces se résumant très souvent à des danses qui existaient avant le théâtre nô et tiennent plus du rituel religieux que du théâtre classique. Dès le XIIᵉ siècle, la danse du vieillard garantissait la longévité humaine et l’abondance des récoltes . Les plus anciens masques okina constituent des objets sacrés et   sont conservés dans les temples. Ils étaient donc utilisés lors des prières et   autres célébrations rituelles.