Musée des Arts Asiatiques de Toulon

Le Tigre, Hu Tablette Gui en jade, style archaïque, Dynastie Ming. Chine. 19 x 8 cm. Collection MAT. Legs Hippolyte Fauverge de French. Cette tablette votive chinoise en forme de hache est en jade. La collection de jade du MAA comprend plusieurs haches, la plus ancienne de la dynastie Han (206 AV. J.-C. à 220 AP. J.-C.) comprend un motif de dragon. Objet symbolique souvent déposé dans les tombes, cette hache comprend en son sommet un trou d’attache. La partie haute de la hache comprend une représentation d'un tigre, sa tête et ses deux pattes avants. Elle est surlignée en haut et en bas par une frise à motifs géométriques. Cette tête est très détaillée au niveau des yeux, du museau et des moustaches. Sa tête est disproportionnée au regard de la taille de ses pattes. Il semble être appuyé sur ses pattes avants, se préparant à bondir et à attaquer. Traditions orales et récits chevaleresques Cette représentation peut être liée avec les nombreux récits de rencontres inopportunes ent...

   Bouddha Amida Ivoire Japon Fin du 19e siècle inv. : 2007.0.10 D escription Notre Amida-nyorai (Join) est ici dans la position fondamentale et iconique de la tradition du bouddhisme ésotérique. L’objet est en ivoire, c’est un okimono. Il est constitué de six éléments en ivoire, trois pour constituer le socle, un pour le bouddha, un pour l’urne/vase et le dernier pour le nimbe. Un brillant en verre est positionné au milieu de son front. Ce bouddha est représenté assis sur une fleur de lotus avec les yeux baissés, posture indiquant l'état de méditation profonde du bouddha.  Ses mains et ses doigts forment une mudra particulier celui d’Amida. Les index sont pliés dos à dos et forment des cercles avec les pouces.  Ce geste correspond dans la hiérarchie des mudras dite des « Neufs Classes » à celle de la classe supérieure. Il faut comprendre par cette expression le concept d’existence supérieure, soit celle établie sur la Terre pure de l’ouest. Cette mudra peu...

  Kanaka Bharadvaja "Dans la grandeur majestueuse, la joie descend du ciel.  Élevé le bol pour recevoir le bonheur, rayonnant de joie et d'exultation." Proverbe chinois Kanaka Bharadvaja Bronze ciselé et poli Japon Fin période Edo (XIXe siècle) MAA de Toulon DESCRIPTION La représentation japonaise de cet homme est en bronze ciselé et poli. Elle daterait de la fin de la période Edo (1603-1868). Le personnage masculin est barbu et  il est possède des sourcils broussailleux. Il est vêtu d’une robe monastique bouddhique. Il a les pieds nus et le ventre à l’air. Son allure débraillée est associée à une posture particulière, cet homme se présente debout avec un bras levé et une main qui porte et qui présente un bol à aumône . L'ARHAT LEVANT LE BOL Ces éléments physiques et la posture permettent d’identifier Kanaka Bharadvaja, un arhat membre des différents groupes d’arhats en Chine, au Japon et au Tibet. En entendant l'enseignement du Bouddha, il céd...

  MAITREYA  Maitreya, prince pensif Sculpture Pierre jaune, 57cm x 30cm x 17 cm. Chine Dynastie Tang (618-907) 755 (date au dos de l'oeuvre) Legs Fauverge de French 961.3303 Collection Musée d'Art de Toulon Maitreya, le Bouddha futur Après la mort de Bouddha, l ’absence terrestre du maître a été comblée par la constitution de la communauté et par la poursuite de l’enseignement de sa doctrine. En parallèle, se développa le culte des reliques et la construction des stupa et leurs formes architecturales massives et complexes. Mais un concept métaphysique apparaît, celui de la venue lointaine d’un bouddha futur, le bienveillant ou Maitreya. Il est le premier (dans l'ordre) des nombreux bodhisattvas qui pourrait succéder à Bouddha. Dans la tradition picturale, il est parfois représenté comme enseignant aux 33 dieux et très souvent dans la position du prince pensif. Cette représentation et les textes le présentent dans une situation d’attente dans le ciel des Tushita. ...

  Tête de prince -   Bouddha   Pakistan- Région de Peshawar   Art du Gandhara - IIIe – IVe siècle Legs Fauverge de French Inv. : 961.3.26 MAA de Toulon Description La sculpture représente le visage d’un jeune homme au chignon, la tête par ses proportions est équilibrée, elle devait appartenir à une ensemble plus vaste. Le visage est longiligne et la chevelure est ondulée. Ces deux éléments physiques le rapprochent de la représentation d’un éphèbe et marque donc son lien esthétique avec la statuaire grecque antique tardive. Cependant, la courbure de ses arcades sourcilières et ses yeux en amande sont identiques aux partis pris esthétiques indiens de la période Sunga (-185 à -73 av. J.-C.). Ce style sunga se définit également par un mélange d’éléments hellénistiques et de l’art parthe iranien.   Pour notre sculpture, le résultat est donc un véritable métissage d’influences orientales et méditerranéennes propre à l’art gandharien. Ainsi ses yeux, son nez aquilin et...

  Mingqi, T rois jeunes femmes de la cour Terre cuite Sancai, glaçures aux quatre couleurs crème, jaune, brun et vert. 26 x 7 cm par figurine Legs Fauverge de French   Trois couleurs, sancai Ces trois statuettes creuses sont des mingqi en terre cuite à glaçure sancai (trois couleurs). Cette glaçure polychrome est obtenue à basse cuisson en trois ou quatre couleurs à prédominance verte, brune, jaune et crème. Le plomb était utilisé comme liant entre la pâte de la glaçure et l’argile de l’objet. Mais l’oxyde de fer permettait de créer la glaçure verte et l’oxyde de plomb la couleur jaune. Recouverte de ces glaçures, les pièces étaient cuites en oxydation entre 800° et 1000°. Cette technique a également été utilisé pour la vaisselle ou les vases. Dans la première moitié du VIIIe siècle de nombreuses figurines de ce genre accompagnent les dignitaires et les princes dans leur dernière demeure, elles l’accompagnent pour les servir, image symbolique d’un art de vivre, d...